خداوند آزادی را آفرید و انسان بردگی را.
خوش آمدید - امروز : جمعه 19 آذر 1395
خانه » مقالات هنری » دانلود مقاله درباره موسیقی کلاسیک

اطلاعیه سایت

با سلام و احترام خدمت شما بازدیدکنندگان

لطفا موارد زیر را به دقت مطالعه نمایید :

  • عزیزانی که به هر دلیل موفق به دریافت و یا دانلود فایل مورد نظرشان نشده اند (می توانند با مراجعه به صفحه تماس با ما مشکل خود را اطلاع داده تا مشکل آن ها برطرف گردد)
  • به اطلاع شما عزیزان می رسانیم با توجه به اینکه شبکه شاپرک اقدام به تهیه پروتکل امنیتی لایه باز کرده است و این شرکت نیز هم اکنون از نسخه 39 و نسخه های پایین تر مرورگر های گوگل کروم و موزیلا فایرفاکس پشتیبانی نمی کند، بنابراین الزامی است که برای پرداخت وجه مرورگر شما به روز شده باشد و از آخرین نسخه مرورگرتان استفاده کنید.

عدم آپدیت (به روز بودن) مرورگر باعث می شود، به جای صفحه درگاه بانک، خطای عدم تایید خرید را مشاهده نمایید.

راه حل : با آپدیت نمودن مرورگرتان، می توانید از بروز تراکنش های ناموفق پیشگیری کنید و خریدتان بدون مشکل انجام می شود.

دانلود مقاله درباره موسیقی کلاسیک

دانلود مقاله درباره موسیقی کلاسیک از سری مقالات هنری با 98 صفحه و فرمت اجرایی Word

در مقاله حاضر سعی کرده ایم شما را با بعضی از اصطلاحات موسیقی کلاسیک «Classical music» مانند رنگ، لحن، هارمونی، کنسرت و امثال این ها آشنا کنیم. این ها مفاهیم بغرنج و غیر قابل درکی نیستند. شاید واگنر و بتهوون (و نه کالاس و کاروسو) رهبران و مدیران را می ترساندند، اما شنوندگان از کار آن ها لذت می بردند. هرچه بیشتر درباره موسیقی کلاسیک بدانید، ترس شما کمتر می شود. نهایتاً همه چیز از ریتم و رنگ و تونالیته و بافت تشکیل می شود، که مفاهیم ساده‌ ای‌ هستند. نباید از الفاظ و اصطلاحات ترسید. درست است؟

پس با ما همراه باشید تا مطالب اختصاصی که ما در این پست نوشته ایم را مطالعه کنید و اگر احیاناً نیاز به مطالب بیشتری داشتید می توانید مقاله را به صورت کامل دریافت کرده و اطلاعات خود را به نحو احسن بالا ببرید. این مقاله از 8 فصل تشکیل شده که در زیر عناوین فصل مختلف آن را مشاهده می کنید :

  • فصل اول را می توان مقدمه نامید تا با موسیقی کلاسیک آشنایی پیدا کنید.
  • فصل دوم به عناصر و اجزای موسیقی کلاسیک پرداخته است.
  • در سومین فصل از این مقاله صدای ساز های مختلف را شرح داده است.
  • چهارمین فصل نیز نقش ارکستر را بیان کرده است.
  • پیوند ساز ها عنوان فصل پنجم به کار رفته شده در این مقاله است.
  • همچنین در ششمین فصل می توانید مطالبی در مورد موسیقی دانان بخوانید.
  • فصل هفتم فرم ها و اصطلاحات مربوطه ذکر شده است.
  • و در آخرین فصل شما می توانید چند خطی را در مورد باروک مطالعه کنید.

موسیقی کلاسیک چیست؟

در واقع، در موسیقی کلاسیک خیلی چیز ها را می توان مطرح کرد. همان طور که سرآشپز ماهری می تواند غذای خوشایند ذائقه و حتی چشم ما بپزد، آهنگ ساز نیز اجزای گوناگون را ترکیب می کند تا اثری پدید آورد که هم گوش و هم ذهن ما آن را بپسندد.

کار آهنگ ساز البته با سرآشپز تفاوتی هم دارد. زیرا اجرا کننده نیز در موسیقی نقش مهمی دارد و می تواند با افت و خیزها و تأکیدهای خود به قطعه موسیقی حالت های جدیدی ببخشد. البته آهنگ ساز اثر را می سازد، اما اجرا کننده ضمن تبعیت از فرمول های آهنگ ساز می تواند لحن و رنگ آن را کم و زیاد کند. در موسیقی جاز بداهه نوازی حرف اول را می زند، اما در موسیقی کلاسیک، ضمن وفاداری به اثری که آهنگ ساز ساخته است، راه های مختلفی برای نواختن سازها و خواندن اصوات مطابق نیت ها و ریتم ها وجود دارد.

مطالبی بیشتر درباره موسیقی کلاسیک

برای همه ی ما این مسأله پیش آمده است که برای یادگرفتن موضوعی خاص سال ها وقت بگذاریم اما اگر بخواهیم فقط اطلاعاتی در مورد یک موضوع کسب کنیم کار سخت و دشواری نیست. مطالب این مبحث به شما برای آشنایی بیشتر با موسیقی کلاسیک کمک می کند. وقتی ما صوت های منظمی را برای بیان احساساتمان در یک مجموعه جمع می کنیم یعنی ما موسیقی نواختیم. موسیقی کلاسیک نیز مانند دیگر موسیقی ها است با این تفاوت که فرم آن ها مشخص تر است و نوع سازماندهی صوت ها نیز متفاوت است.

مقاله درباره موسیقی کلاسیک

مقاله درباره موسیقی کلاسیک

 

در گذشته به موسیقی کلاسیک، موسیقی موبلند ها می گفتند و این نام شاید به این خاطر بوده که بزرگان این سبک موسیقی آنقدر غرق در لذت و موسیقی می شدند که وقت آرایشگاه رفتن را نداشتند. انحصار موبلند ها در دستان موسیقی کلاسیک بود تا آن که گروه های دیگری مثل راک وارد دنیای موسیقی شدند و با موهای بلندشان انحصار را از موسیقی کلاسیک گرفتند. در قرن نهم پس از میلاد عده ای از راهبان به این موضوع پی بردند که صدا ها اگر در حالت هارمونیک قرار بگیرند خیلی بهتر می شوند. از آن پس روز به روز موسیقی حادتر شد و با حادتر شدن بر ظرافت آن نیز افزوده شد. هر چه ما بتوانیم با لایه ها و بافت موسیقی بیشتر آشنا شویم قطعا بیشتر از آن لذت خواهیم برد.

تمام موسیقی ها مخصوصا موسیقی کلاسیک مانند یک زبان است و ما هر چه بیشتر اطلاعات در مورد دستور زبان و لغات و املای آن ها کسب کنیم، لذت بیشتری از آن خواهیم برد. وقتی که برای یاد گرفتن مباحث ضروری درباره موسیقی لازم داریم به مراتب کمتر از وقتی است که ما برای یاد گرفتن و نواختن ساز لازم داریم. آنچه که باعث می شود موسیقی به جلو رانده شود و در واقع ضربان قلب موسیقی خوانده می شود، ریتم نام دارد. تمام فعالیت های روزانه ی ما حتی نفس کشیدن ما دارای ریتم است. این ریتم است که نوع و ویژگی های هر موسیقی را مشخص می کند. نت هایی که به یکدیگر چسبیده اند و دارای زیر و بم های گوناگون هستند، ملودی نام دارد.

وقتی ما سعی می کنیم موسیقی را که گوش داده ایم با سوت زدن تقلید کنیم در واقع ما یک ملودی ساختیم. زمانی که گروهی از نت ها یا دو نت با یکدیگر و به صورت همزمان صدا می دهند، یک هارمونی تشکیل می شود. آنچه که باعث غنای صدا در ملودی می شود، هارمونی است. هر خواننده لحن و طنین صدای مخصوص به خود دارد که با دیگران متفاوت است و این تفاوت باعث می شود موسیقی عمیق تر و دارای تنوع بیشتری شود. همه ی این اجزا باید با یکدیگر ترکیب شوند تا اساس موسیقی کلاسیک را به وجود بیاورند. این ترکیب ها توسط آهنگ ساز عملی و انجام داده و توسط خواننده و نوازنده به مرحله اجرا می رسد. هر موسیقی ویژگی های منحصر به فردی دارد که از دیگر موسیقی ها تشخیص داده می شود. در اصل موسیقی کلاسیک شالوده و محصول عمل آهنگ سازی است که سعی کرده اصوات را به گونه ای زیبا سازمان دهی کند. اگر به موسیقی کلاسیک گوش دهیم باعث می شود تمام استرس ها و فشارهایی که در طول روز به ما وارد شده را به دست فراموشی بسپاریم و برای زمانی هر چند کوتاه از آن ها خارج شویم.

RIAL 40,000 – خرید
اشتراک گذاری مطلب
ایمیل شما آشکار نمی شود

نوشتن دیدگاه

تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است - طراحی شده توسط پارس تمز